ULISES JIMENEZ OBREGON

Costarricense de nacionalidad y con una estética similar en ciertas obras a Henry Moore, Ulises nos deleita con unas imágenes femeninas talladas en piedra o madera. La estilización que realiza de la figura humana es tan depurada como su técnica. Con una textura impecablemente lisa y con aristas y volúmenes definidos con extrema pureza, sus obras conmueven visualmente

Tom Otterness

Tom Otterness es un escultor estadounidense que nació en 1952 en Wichita, Kansas. Sus obras pueden verse en los parques, plazas, estaciones de metro, bibliotecas, museos y palacios de justicia en Nueva York

El video está en inglés... pero está bueno ver estas obras que satirizan el mundo de los adultos desde la estética de los cuentos infantiles. La colección se llama "Life Underground" y están ubicadas en la estación del subte de la calle 14 en Nueva York:

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Chan Hwee Chong - arte de cocina

Y como si no fuera poco con sus trabajos gráficos de depurada destreza (ver ESPIRALES), este artista tambien hace esculturas. Acá mostramos sus esculturas en papel de su serie de arte de cocina:

Matteo Pugliese

Debo confesar que tengo cierta adversión infundada por todo aquello que tiene la etiqueta "Made in Italy", pero este no es el primer caso en que tengo que dejar de lado mis recelos y aplaudir lo italiano.
Matteo Pugliese nació en Milán en 1969. Y aunque en 1996 se graduó de la Universidad de Milán en la literatura moderna con una tesis sobre la crítica de arte en relación con el mundo del cómic, es un excelentísimo escultor, profesión por la que subsiste. 

Autodidacta, expresa que aprendió por sí mismo, sobre todo de sus errores (y vaya que tendríamos que tener demasiados errores para adquirir su destreza y desarrollar  algo parecido a sus increibles obras)

Hablando sobre sus destrezas y habilidades escultóricas, Matteo cuenta que él cree que hay una predisposición natural de base en ciertas personas, lo que podríamos llamar un regalo o don. Cree a su vez que por supuesto, es necesario cultivar este don que en la mayoría de los casos se acompaña de la pasión. Él nunca sintió el tiempo dedicado a su trabajo como un sacrificio, sino como un placer, incluso como una forma de meditación.

"Extra Moenia" (una frase en latín que traducido quiere decir fuera de las murallas) es el nombre de la serie de esculturas que representan figuras humanas, donde cada pieza de la anatomía parece emerger de los muros en un esforzado movimiento de adentro hacia afuera, para escapar. Cuando se le preguntó el porqué de estas obras que intentan escapar, Matteo aludió que estos personajes reflejan 
la lucha o viaje que algunas personas llevan a cabo para salir de una situación fría e inmóvil como una pared. Dice también que el hecho de representar siempre hombres tiene que ver con un carácter autobiográfico

 sus obras se encuentran en su sitio web personal

Deshacer cambios

Yu Jin-Young

Cuando en una conversación escolar una de mis alumnas me dijo su nombre pensé que era otra escultora más de rasgos asiáticos que pasaría desapercibida. Pero cuando vi por primera vez sus fantasmagóricas pero delicadas obras escultóricas supe que nunca más me olvidaría de ella.

Yu Jin Young es una artista coreana que está desarrollando una obra atrapante. Representa personas transparentes con zonas de un pulcro y depurado policromado simulando rostros inexpresivos, pero que de una u otra manera, con algún detalle, parecen tener algo escondido.

Su obra tiene que ver con la gente que, en lugar de llevarse bien con otros, optan por mantener una distancia de ellos, y ser invisible o quedarse aislados. En lugar de tratar de encajar en el mundo, mantienen una postura introspectiva rechazando las intrusiones de otras personas.

Su trabajo en PVC parece de un acabado perfecto, aunque ella expresa que sus primeros trabajos no son perfectos, los cuerpos tenían claras las arrugas en las costuras y el acabado de las máscaras eran imperfectos. Solo después de haber trabajado en este tipo de arte durante años, pudo desarrollar técnicas y procesos que hacen que el trabajo sea más eficiente. Fue a la universidad y también la escuela de posgrado, pero asegura que nunca me enseñaron a hacer las obras que está haciendo ahora, el método PVC cuerpo es un proceso que ha creado por su cuenta. Cuenta que la mayoría de sus primeros trabajos fueron todos experimentos, y que tuvo que observar las cualidades de conservación y la seguridad de las obras durante unos 3-4 años antes de poder venderlos.

Pero antes de abordar al material definitivo, tuvo que investigar el material perfecto durante un largo tiempo porque su interés se centraba en una transparencia completa.

Tras muchas pruebas y errores llegó a desarrollarse y experimentarse en este material. El proceso de su trabajo parece simple para cualquier escultor, pero les aseguro que el resultado manifiesta una destreza y un conocimiento técnico único. Empieza con un modelado de arcilla a tamaño real al que le crea un molde de yeso. Después de hacer el molde, y sobre este coloca láminas de PVC a las que le aplica calor presión hasta que el material se adapte totalmente a la forma del negativo.

Jan Svankmajer

una excelente conjunción entre escultura
(modelado en arcilla)
y animación, con la técnica de stop motion.

Edgardo Madanes

Profesor titular de la Cátedra Proyectual de Escultura del Instituto Universitario Nacional del Arte (Bs. As. Argentina), lleva consigo premios importantes en el rublo escultura.
Desde muy joven estuvo en contacto con una zona (muy cercana a la ciudad) conformada por ríos y pequeñas islas, lo que da pie, y sentido a su obra.

Alude que disfruta de ese lugar vinculándose con la naturaleza: "Observo a los habitantes de las islas con sus recursos para vivir en un paisaje que cambia permanentemente dependiendo de las crecientes de los ríos. En este paisaje encontré al mimbre que es una varilla que se obtiene de una variedad del Sauce. El día en que tomé contacto por primera vez sentí la fuerza de la seducción del material y desde entonces comencé a producir obra con él. Manipulando y dialogando con el mimbre descubrí la flexibilidad y los límites de su resistencia. Las varillas unidas a otras generan tramas de formas variadas y espacios abiertos o cerrados con capacidad de comunicar lugares o atrapar sitios. Cada varilla de mimbre exigirá a la otra subordinación a la red, a la sociedad para dibujar un volumen en el espacio."

Su obra compuesta por líneas que dibujan un volumen interior vacío (pero lleno de significaciones) es simple, eterea, orgánica. El entrecruzamiento del material genera un ritmo armónico y cautivante.