Jan Svankmajer

una excelente conjunción entre escultura
(modelado en arcilla)
y animación, con la técnica de stop motion.

Edgardo Madanes

Profesor titular de la Cátedra Proyectual de Escultura del Instituto Universitario Nacional del Arte (Bs. As. Argentina), lleva consigo premios importantes en el rublo escultura.
Desde muy joven estuvo en contacto con una zona (muy cercana a la ciudad) conformada por ríos y pequeñas islas, lo que da pie, y sentido a su obra.

Alude que disfruta de ese lugar vinculándose con la naturaleza: "Observo a los habitantes de las islas con sus recursos para vivir en un paisaje que cambia permanentemente dependiendo de las crecientes de los ríos. En este paisaje encontré al mimbre que es una varilla que se obtiene de una variedad del Sauce. El día en que tomé contacto por primera vez sentí la fuerza de la seducción del material y desde entonces comencé a producir obra con él. Manipulando y dialogando con el mimbre descubrí la flexibilidad y los límites de su resistencia. Las varillas unidas a otras generan tramas de formas variadas y espacios abiertos o cerrados con capacidad de comunicar lugares o atrapar sitios. Cada varilla de mimbre exigirá a la otra subordinación a la red, a la sociedad para dibujar un volumen en el espacio."

Su obra compuesta por líneas que dibujan un volumen interior vacío (pero lleno de significaciones) es simple, eterea, orgánica. El entrecruzamiento del material genera un ritmo armónico y cautivante.

Jeff Nishinaka

Nacido en Los Ángeles, es un escultor destacado en el mundo por su prolífica obra desarrollada principalmente en papel. Estudió en el Art Center College of Design, donde experimentó por primera vez con el paper art. Su obra se basa principalmente en la utilización solamente de papel del color blanco, lo que hace que las sombras y los detalles de iluminación jueguen un papel importante. Su obra se encuadra principalmente en el relieve, aunque tiene una serie de instalaciones en donde aborda el espacio.

Es impresionante la gran demanda que tienen sus obras en todas partes del mundo. Solo como un dato curioso el coleccionista más grande de la obra de Jeff es su mejor amigo, el actor Jackie Chan.

Para ver más de su obra visitá su

PÁGINA PERSONAL

Brian Marshall - “Adoptabots”

“Adoptabots”, es el nombre de la fabulosa colección de robots hechos por Brian Marshall
Este escultor realiza sus obras a partir de viejos elementos de la vida cotidiana que, sin demasiada transformación en sus partes primarias, combina de tal manera que obtiene estas simpáticas piezas escultóricas.

escultura gigante de Marilyn Monroe

La obra del escultor Seward Johnson denominada "Por siempre Marilyn" mide casi 8 metros, pesa aproximadamente 15.400 kilos y fue fabricada con acero inoxidable y aluminio.


Está inspirada en el film "La comezón del séptimo año" y posa sobre la avenida Michigan, en Chicago, Estados Unidos.

botón que hace enlace a la
FOTOGALERÍA
(donde se podrán ver fotografías muy logradas de la obra)

Philippe Faraut

Philippe Faraut es un excelente escultor figurativo. Se especializa en retratos escultóricos de tamaño natural que suele desarrollar en arcilla, aunque también trabaja en esculturas monumentales de piedra (mármol). Su conocimiento sobre la anatomía humana es descollante y su destreza y técnica escultórica asombrosa. Gracias a estos conocimientos desarrolla obras de extremo realismo que parecieran tener vida. Hay mucha información de este artista en la web, solo anexamos unos videos para que puedan asombrarse y sirvan de base de estudio para futuras producciones personales.

ALGUNAS IMAGENES DE SUS OBRAS


EL ARTISTA TRABAJANDO

BOTÓN DE ENLACE A 

SU PÁGINA PRINCIPAL

NICOLA COSTANTINO

link de otro video:

(apretar en el nombre de las obras para ver ejemplos)

• "Cajas", embalajes de maderas apilados que dejan ver en su interior calcos en resina de cerdos nonatos

• Esculturas “Chancho-bola” y “Ternero-bola”, hechas en resina y aluminio, imitando pellejos de animales compactados

• “Peletería con piel humana” consiste en diez prendas realizadas en silicona que imita la textura de la piel humana. Son vestidos que unen paños de secciones de la “piel”, tetillas masculinas, ombligos y esfínteres, algunas decoradas con pelo real en los puños, solapas o ruedos, utilizando la técnica del calco natural. Lo acompaña con tres pares de zapatos y dos carteras realizadas con igual técnica. La metáfora de “vestirse con la piel del otro” es lo que genera un enrarecimiento que abre el discurso a diferentes significantes, el tema de la muerte, de las apariencias y las modas culturales, de lo escabrosa que puede ser una costumbre llevada hacia un punto extremo. Son objetos de performance; la autora refiere que la obra no está completa hasta que el espectador no se las prueba.

(apretar en el título para ver la entrevista completa)

• “ARTE DEL CONSUMO” - Por Fabián Lebenglik

• "LAS PIELES Y LOS CUERPOS DIFERIDOS DE NICOLA COSTANTINO"

• "MI ARTE ES TRUCULENTO" - por Florencia Canale - Revista Noticias, Buenos Aires, 31 de julio 2004.
  
  Esculpió jabones con formas eróticas, con grasa de su lipoaspiración. Expone en Nueva York y Europa. Violencia y el placer de cocinar.
  En la casa-taller de la escultora Nicola Costantino hay obras desperdigadas por todos lados y ayudantes híperactivos, que se mueven entre el ruido de sierras eléctricas.
  Ojos gigantes y una energía arrolladora son los rasgos imperantes de la mujer que transformó su grasa,
  lipoaspiración mediante, en jabones con formas eróticas, y que presentará como “Savon de Corps”. En tanto, expone en la Galería Ruth Benzacar extrañas máquinas ortopédicas, pensadas para animales que todavía no nacieron.
  
  Noticias: ¿Cuál es su disciplina?
  Costantino: La escultura y las instalaciones. Nunca hice pintura.
  Noticias: ¿Desde chica supo que quería esculpir?
  Costantino: Sí. No veía la hora de terminar con la escuela. Estaba súper convencida de que quería hacer escultura, incluso vivía metida en talleres. Tengo dos hermanos ingenieros y siempre estuve rodeada de herramientas. Ahora también tengo dos cuñados ingenieros, es mucha técnica a mi alrededor (sonríe). Siempre me interesó la construcción de los objetos.
  Noticias: ¿El cuerpo es su fuente de inspiracion?
  Costantino: Me inspira el cuerpo humano y el animal. Para realizar mi muestra "Peletería humana" tomé calcos de anos y pezones. También tomé pollos y lechoncitos que compraba en las carnicerías. Después trabajé con terneros y vacas y ahora con caballos.
  Noticias: ¿Cómo fue que decidió trabajar con el cuerpo humano?
  Costantino: Ya trabajaba con animales y hacía esculturas. La técnica que empleo es el calco del natural, un calco hiperrealista. Hago una reproducción exacta del cuerpo y por momentos entrás en dudas sobre si es real o no. Te acercás y tenés que develar esa incógnita. Lógicamente, no podría estar el animal de verdad, sería imposible. Como verás, este es un trabajo de mucha técnica.
  Noticias: Le pregunto porque en algunas bienales hubo artistas que trabajaron con cadáveres.
  Costantino: Mirá, en el año ´92 yo vivía en Rosario y empezaba a hacer mis primeras muestras individuales. Compraba en los peladeros, antes de que fueran alsupermercado, los pollos, conejitos, lechones y vizcachas, los momificaba y los embolsaba al vacío. Mi obra, en ese entonces, tenía mucho que ver con la comida.
  Noticias: ¿Qué conflicto tenía con la comida?
  Costantino: El tema de la comida me sirvió cuando empecé a hurgar en la temática del cuerpo. Me gustaba mostrar esa relación que hay con la comida y el placer. Yo las llamaba bacanales. Me encanta cocinar y relacionar mi trabajo con la comida... (Nicola muestra catálogos con su obra: desde mobiliario forrado con símil piel hasta tapados con cuellos de pelo humano). Es una forma de mostrar un tratamiento
  violento del cuerpo, que está presente en todas mis obras. La civilización es violenta y la sociedad también. Y lo muestro a través de la comida o el consumo. Lo que antes hacía con los animales, ahora lo hice conmigo misma.
  Noticias: Se lipoaspiró y con su grasa hizo jabones. ¿Fue por amor al arte o también por una cuestión estética?
  Costantino: Las dos cosas. Esta es la primera pregunta que me hacen, evidentemente llama mucho la atención.
  Noticias: Convengamos que hacer jabones con restos de uno mismo es raro. ¿Su intención es provocar?
  Costantino: Mucha gente se mata de risa y a otras les da mucho asco. Es un shock, algo que junta dos mundos que no tienen nada que ver. Es truculento, mi arte lo es, es usar un residuo patológico. Todo lo que sale de nuestro cuerpo no se quiere ver, es cadavérico. Es un tabú en la cultura. Y yo junto eso con un ofrecimiento erótico, porque lo presento como "vení a bañarte conmigo", es como si dijese "tomá el
  jabón y entrá en contacto con el cuerpo". Obviamente, es un sarcasmo terrible.
  Noticias: Definitivamente, su intención es provocar.
  Costantino: Es provocador, como todas mis obras. Pero lo que no hago es presentarlo con cuidado, imitando un producto para un cierto nivel social. No es algo que tiro ahí, sino que tiene un proceso que lo hace más impresionante. El exhibidor es de mármol de Carrara.
  Noticias: ¿Y la gente podrá usar un “Sabon de Corps” o es sólo una obra de arte?
  Costantino: No, es obra solamente. Hice cien jabones.
  Noticias: ¿Tiene conciencia de que su obra despierta vivencias que se asocian con el horror del nazismo?
  Costantino: Sí, ese tema me llevó seis meses de reflexión. Consulté con autoridades judías, un rabino y a dos directores de la Fundación Memoria del Holocausto. Necesitaba ese aval, porque desde el arte está todo permitido. La impertinencia del arte todo lo permite. Pero yo no hago nunca cosas que puedan perjudicar. Lo presenté y me apoyaron absolutamente. Les pareció bien que se debatiera el tema, porque no es ofensivo. No es algo alarmante, pero seguro que habrá mucha gente a la que no le guste. Lo que hay, en realidad, es un sarcasmo, ganas de señalar hasta dónde podemos llegar.

JUAN CARLOS DISTÉFANO

ANTONIO PUJÍA

ANTONIO PUJÍA - minidocumental

ANTONIO PUJÍA y su eterno presente

Bienvenidos al blog del TALLER DE ESCULTURA

de la Escuela Superior de Bellas Artes "Emiliano Gómez Clara".

Este espacio tiene su fundamento en la necesidad de proporcionar al alumno instrumentos teórico-prácticos elementales sobre las técnicas y los procesos escultóricos.

Está destinado a iniciar, guiar e incentivar a los alumnos en la práctica tridimensional.

Espero que les sea de utilidad
y podamos crear un vínculo interpersonal más activo!!!

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